Museo de Néstor

Néstor Martín- Fernández de la Torre (1887-1938)

• 1887. Nace el 7 de febrero en Las Palmas de Gran Canaria.
• 1897. En el Colegio de San Agustín recibe lecciones de dibujo de Nicolás Massieu.
• 1899. El pintor catalán Eliseu Meifrén i Roig lo acoge como discípulo.
• 1902. Ya en Madrid, entra a formar parte del taller de Rafael Hidalgo de Caviedes. Realiza sus primeras copias en el Museo del Prado.
• 1904. Viaja a Londres con la intención de estudiar a los prerrafaelitas y simbolistas. Lee a los parnasianos: Leconte de Lisle, Catule Méndez, Prudhomme…
• 1905. Estancia del artista en París.
• 1907. Inaugura estudio en Barcelona. Ciudad en la que expone junto a Meifrén, Benedito, Beruete, Nonell, Canals, Casas, Rusiñol, Beltrán Masses, Gargallo, etc… Pinta su primer cuadro simbolista: La Dama Blanca.
• 1908. Primera muestra individual en el Círculo Ecuestre de Barcelona.
• 1910. Representa a España en la Exposition Universelle et Intenationale de Bruselas con la obra Epitalamio.
• 1911. Recibe el primer premio de aguafuertes en la Escuela Municipal de Londres. De esta época son los grabados El Garrotín y La Macarena.
• 1912. Es nombrado miembro de la Union Internationale des Beaux Arts et des Lettres de París. Realiza los decorados para la obra Los doce, de Catrine y Saban.
• 1914. Expone en Madrid y en la exhibición de arte español presentada por la Grafton Gallery, en Londres.
• 1915. Pastora Imperio estrena en el Teatro Lara de Madrid El Amor Brujo, de Falla, con escenografía y figurines del artista.
• 1918. Expone en la Sala Witcomb de Buenos Aires.
• 1923. Entabla amistad en la Residencia de Estudiantes con Federico García Lorca, Alberti, Dalí, Gustavo Durán, Benjamín Palencia, José Caballero…
• 1924. Triunfa en Madrid con la exposición individual realizada en el Palacio de la Biblioteca y Museos Nacionales, en la que presenta su Poema del Atlántico. Participa en la XIV Exposición Internacional de Arte de Venecia y en la XXIII edición Internacional del Carnegie Institut de Pittsburg (E.E.U.U.).
• 1927. Antonia Mercé, La Argentina, estrena en la Volksoper de Hamburgo el ballet-pantomima El fandango de candil, con escenografía y vestuario de Néstor.
• 1928. Reapertura del Teatro Pérez Galdós, remodelado y decorado por Néstor y su hermano Miguel. Traslada su estudio de Madrid a París. Inicia la serie Visiones de Gran Canaria y los bocetos para el Poema de la Tierra.
• 1929. Diseña la escenografía y los figurines para el ballet Triana de Albéniz, estrenado en la Ópera Cómica de París por la compañía de Antonia Mercé. Confecciona el vestuario a María Kousnetzoff para la Salomé de Strauss y El Aventurero, obra de Augier, para la célebre actriz Cécile Sorel.
• 1930. Expone en la Galería Charpentier de París y en la Witcomb de Buenos Aires. Le Prince edita las litografías del Poema del Atlántico.
• 1931. María Kousnetzoff le encarga la escenografía y vestuario para el Don Giovanni de Mozart. Diseña los trajes de representación para las sopranos Grace Moore y la mezzosoprano Conchita Supervía. Expone en el Salón Figaro (París).
• 1932. Comienza la decoración mural del gran salón de fiestas del Casino de Santa Cruz de Tenerife.
• 1934. Abandona París para establecerse definitivamente en Las Palmas de Gran Canaria e inicia la campaña que denominará Tipismo. Labor que intentará recuperar los valores etnográficos de Gran Canaria y su proyección turística.
• 1937. Esboza las trazas del Albergue de la Cruz de Tejeda y el Pueblo Canario. Escribe un manifiesto sobre el turismo bajo el título de “Habla Néstor”.
• 1938. El 6 de febrero fallece en Las Palmas de Gran Canaria. Meses después lo hará su madre, doña Josefa de La Torre.
• 1956. El 18 de julio se inaugura el Museo que lleva su nombre.

Recursos didácticos

Interpretando a Néstor

Después de realizar un recorrido guiado por las salas, tratando de motivar y despertar la curiosidad en el visitante, así como dar a conocer las técnicas, los estilemas y el espacio socio-cultural en el que se desarrolló la obra de Néstor, el estudiante tendrá la oportunidad de realizar una libre reinterpretación de lo observado. Es nuestra intención hacer una selección de aquellos dibujos que destaquen por su interés estético e iconográfico, con el fin de promover una exposición de carácter anual que dé a conocer e incentive los valores plásticos entre el alumnado.

Departamento pedagógico: Lilia Ojeda Socorro.

Teléfono de contacto: 928 24 62 65.

Horario previa cita: de martes a viernes, de 10.00 a 13.00 horas.

Perfil: educación infantil (a partir de 5 años),Primaria, ESO, Bachillerato, grupos de tercera edad, Universidad Popular, etc.

La visita guiada tiene una duración aproximada de una hora, con un número no superior a las treinta personas